热爱着守望---写给陈常荣老师作词的歌曲辑《阿拉善，我温馨的依恋》

热爱着守望

近日，反复翻听了《阿拉善，我温馨的依恋》歌曲辑，并细细研读歌辑的二十八首歌词。28首歌，记录了民间文艺爱好者的火热情怀和温情爱恋，真挚和深情娓娓地潜意其间了。这辑来自民间原生态的创作，个中的原动力，被真情感、大热爱等诸多元素所淬取时代的光与火，显得越发激远、悠扬、动魄、感心，音乐背景、音律、唱腔、词句愈加触及深处的灵魂，在微颤后，继而震荡的幅度上扬，为拍手称快后的手舞足蹈，情不自禁地被感染在歌曲浓厚的氛围间。

坦白地说，自己约等于音盲，评价一首歌尚且苍白，却斗胆对一个歌曲辑言长语短，不忍窃笑自我。行为的鲁莽，渐渐消融在歌曲的表达中了，惭愧之色从心头褪去。大胆写来听读感受，关卿底事？如此心理活动，自然纵容了笔墨行为。

歌曲，从听觉感受来说是唱者的艺术修为，演唱者的音乐天分，和对词曲的把握，以及对美学情感的体会，要深刻，也要淋漓的表现方为成功；一首动听的歌曲从思想感受来讲，是词曲作者与演唱者的组合修为，只有三者间达到一种高度的默契，和思想情感认知的高度同一，歌曲形式所欲表达艺术思想、艺术效果和追求，才是成功的完美的丰满的。非此的貌合神离，就是这场组合的败笔。

现代歌曲中，词作者是歌曲的始作俑者，词作者往往行于先，隐于后，当一曲好歌唱火以后，词作者似乎也就完成了使命，曲作者渐次之，唱者则是被听众捧红了的“符号”我们大概有过点歌的经历，常说谁谁的什么歌，这里的谁自然是唱者。至此，词曲作者的名字则完全被唱者替代，遮掩。起先不理解如此般艺术创作输入与输出间的契约、程序与逻辑，之后渐次开朗明了。

这里涉及“热爱”“执著”“不悔”几个词语，这几个词语是送给词作者陈常荣老师的，顺便把陈老师简介于此，陈老师一直从事教育工作，从教学、教育行政到教育研究，一路走来，走过风雨彩虹，一路走来走得鬓发斑白，走得谁在中学数学上遇到困惑，都会小心翼翼地敲开陈老师的家门，几十年的教育工作使之对中学的数学教与研，有了点石成金之术，谈笑间化疑难与须臾。前面三个词证明并解释了陈老师的工作人生。在业余方面，陈老师六十年代则开始了诗歌与歌词的创作，而且他的创作被收入多种歌曲集，近年的歌词创作有如荼之势，常被邀请进行专项活动的歌词创作，曾经创作的《让一切自由联通》被定为“内蒙古联通之歌”，这一切也是“热爱”“执著”“不悔”情感的始然吧。有人说：八小时以外才体现人与人的区别。这句话我思考了良久，今天就写在这里吧。有关陈老师的人生品位，广泛的爱好，不俗的艺术天分，不懈的艺术追求，也在这里得到诠释。

《阿拉善，我温馨的依恋》我收到有段时间了，因为忙一直没有听，也不算是冷落。文艺的形式不同，但文艺者的内心是相通的，各种门类的艺术之间存在一个相互破译的解码。

在开始谈及“民间艺者”，对于艺术的源流，他们是文化的衣钵传者，一个地区，一个国家，整个世界，及至人类，艺术的起源在民间，艺术的动力在自发，也就是原生态艺术纯粹性的美学统领。

而今，民间艺者依然承担这样的原始使命和责任，在声色犬马，纸醉金迷、现代欲望蓬勃的环境中，他们是精神坐标，但是往往又流于尴尬的语境中。也就是说，他们的声音有不能无，因为他们的存在意义不是为了尴尬，而是为了热爱，不是为了诉求，而是为了传承，不是为了名利，而是为了表达。

在此前，一些场合里听到过这专辑里的一些歌曲，如《心中的永恒》，只是没有探究过它的词曲作者，动笔前，我把这些歌曲通过电信发给山南海北的朋友，听他们的听法和说法，统计反馈资料大多这样：激远、悠扬、感心、动魄，好听、振奋、不姿媚，向上、活泼、不绮靡。

歌词也是文学的一种形式，以简洁的语言表达丰富的内涵、明快的节奏传达运动的律感、流畅的句子展示华美的韵致、鲜明的主题表现深刻的思想。专辑中的歌词从思想和情感上大致可以分四类：一政治型，主题紧扣时代，政治意义突显，语句重于宣讲，音律激昂，切合主流需要；二故园型，主题宣扬地域，风物标向写实，感情表现真挚，音律明快，身临其景其境；三情感型，主题彰显人文，生活气息浓郁，情怀倾诉自然，音律和缓，人文觉悟恬逸；四娱欢型，主题表现活泼，一束开心花絮，音律诙谐，乐其所快其欢。

丰饶翔实，饱满慰贴，轻松活泼，云淡风清，率真本质，这一切本身就是无与伦比的美。一些细节，听来像画。丰沛充盈，深沉而准确的信息量，作者不会料到美学成分不经由地带进了作品中。

在这里我认为政治型歌曲的创作应景，歌词的功能性，宣传性，短寿性，政府运做的虚火和声势，会被岁月和历史洗却，渐被遗忘于政治烟云；色彩韵致气息的地域歌曲或许有宗教的虔诚意味，但是有着本身局限不易推广性的弱点，情感型歌曲应该打破地域，同一于人们中华文化的大同，方可历久弥新。

形形色色的文艺人的“文艺版图”，和文艺人结构的“文艺板块”，均不同程度受政府态度的冷漠敷衍，轻佻媚俗的道德姿态，社会环境审美的缺失，发行空间的狭小，文化行政的漠然，文化官员的无知，世人审美的匮乏，传播认知路径的逼仄诸多因素的影响。朴素的愿望，体面的方式，也受经费的困扰。尽管艺术家清贫没有人问津，精神没有人宣传，情怀没有人体恤。可是他们就是在这样一种原生态语境下，顽强且完美地表现各种门类艺术的伦理美学。民间艺术群体虽然阵容强大，但非据主流，脆弱也边缘，但是能保持空间的繁荣，实属不容易了。

天下文艺人的性情形状，本无定规，热爱应该是一种模式，唤起共鸣和感应，不知说的对与否，而审慎说出异见，我以为这出自我的真诚和对作者不懈追求的爱敬。民族历史文化美学观念和文艺经验与内心的自由，都很重要，忠实自己，热爱自己的热爱，与自己的执著和谐相处，同无悔的心态经风共勉。

政府的同情提升为良知，视野宽阔的艺术见地和极富洞见的艺术解读能量，现实题材的把握，文化现象的挖掘，民众情绪。政绩文化的短命，民间文化的渗透，政绩文化靠行政手段传播的迅速与须弥。民间文艺凭艺术真理渗透的缓慢与持久。创作灵感的取得与泯灭，心理认知，价值判断，意识形态，艺术的飞跃，体制的不畅等等因素，都表现为作者的心里容积的豁达与坦诚。民间文艺的常态，就是自由发起，自由渗透，自由扩张的一种现象。民间艺术的状况是只要发生就好，只要有艺术家的存在，那么艺术品就不会消亡，贵在民间的一份热诚。其实艺术不需要来懂，正如这歌曲歌词听来读来就喜欢，就感动，足够了。地域可以影响思想、民族和塑造区域性格、人文倾向，综观阿拉善民间艺术氛围，十分浓厚，而且活跃。这正是它的地域性格，也是这些文艺人的地域心理。作家、书家、词曲家、歌唱家、摄影家，乃至收藏家等诸多艺术形式都拥有相对稳定的群体，而且不乏来者，应该向他们致以敬礼。谁不说咱家乡好，正是这些文艺赤子默默地把自己心中的挚爱无声地推荐给中国和世界的源动力。当我们远方朋友对这些歌曲发出赞美时，内心也浮动，也有热流涌起，因为他们说：从这些歌曲中能听出你们那里的旷远与豁达，苍凉与质朴，这还不够吗？

无用之用，是为大用。词写得朴素，曲谱得体贴，歌唱得动情。作品格外呈现那种依恋，却不曾透漏丝毫紧张，对热爱的执著到无悔，这是一种精神也是一种境界。严谨，精练，富余深度。文艺逻辑，文艺资源，文艺创造力，表现的层次丰富也分明，活力释放于更为纵深宽阔的历史维度中。

之前，于陈老师来说“数学”是符号，至此，“作词”是符号。举杯祝贺！“个人符号”终于兑换成人文标记。

至此，我还想说些什么，却无能只好借用鲁迅的“非不为也，余不能也”作为结尾。

欣赏！～
文中所言极是，有时间也要听听这个歌辑，歌词确实是一门大学问，而通常情况下最容易被忽略的也是词作者，但是，一首优秀的作品，词曲唱，三者缺一不可，如果把一首歌比喻成一个人的话，那词就是内涵，曲是外表，而唱则是装扮。
支持，问候哦！～
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转化为人文的就是精神财富...

说来我是个音盲，但是却喜欢听歌。有些歌有着好听的曲子，有些的词又写得极好。不管是朴素的，抒情的，反正只要有人喜欢就好。

读此文，身心倍感获知少也！